Comment l'IA affectera-t-elle l'industrie musicale ? | L'avenir de la musique avec l'IA

L'intelligence artificielle (IA) transforme l'industrie musicale, y compris divers genres. Bien que les discussions se concentrent souvent sur la musique pop et électronique, l'impact de l'IA varie selon les genres. Les gens négligent souvent le progressif, le grunge, le métal et le rock, malgré leur son distinctif et leur excellente composition.

Cet article examine comment l'IA transforme ces genres, en se concentrant sur les avantages et les défis. Il examine également les perspectives d'avenir de ces genres par rapport aux genres grand public comme la pop.

Musique Pop : Le Candidat Idéal pour l'IA

La musique pop, avec ses progressions d'accords répétitives et ses rythmes 4/4 constants, est un terrain idéal pour l'IA. La prévisibilité du genre permet à l'IA d'analyser et de reproduire facilement des motifs, produisant des morceaux similaires avec efficacité. Les outils d'IA peuvent créer des mélodies et des harmonies accrocheuses qui s'intègrent à la formule pop, rendant le genre très sensible à la production par IA.

"Un jour, nous pourrions nous réveiller et découvrir que toutes les chansons pop du monde n'ont pas été écrites par des êtres humains."

Rock, Grunge et Musique Progressive : Le Défi de la Complexité

En revanche, des genres comme le rock, le métal, le grunge et la musique progressive présentent un défi plus complexe pour l'IA. Ces genres se caractérisent par leurs structures complexes, leurs signatures temporelles non conventionnelles, leurs changements d'accords imprévisibles et une plus grande importance accordée à la virtuosité instrumentale et aux changements dynamiques. La variabilité et la complexité inhérentes à ces genres nécessitent une compréhension plus profonde de la musicalité, qui va au-delà de la simple reconnaissance de motifs. Par exemple, les riffs et solos uniques dans le rock, l'émotion brute et non polie du grunge et l'approche expérimentale de la musique progressive exigent une touche nuancée que l'IA a du mal à reproduire pleinement.

Musique Pop : Haut Risque de Perte d'Emploi

Prévisibilité et Répétition

Dans des genres comme la pop, où la production est fortement formulée, la capacité de l'IA à générer de la musique rapidement et efficacement pourrait entraîner des pertes d'emplois. Les auteurs-compositeurs, producteurs et musiciens de session dans l'industrie pop pourraient se retrouver en concurrence avec des compositions générées par IA, qui peuvent être produites à une fraction du coût et du temps.

Automatisation de la Composition et de la Production

Dans la musique pop, la capacité de l'IA à automatiser les processus de composition et de production peut réduire considérablement le besoin d'auteurs-compositeurs et de producteurs humains. Des plateformes comme Amper Music et Jukedeck peuvent créer des morceaux pop complets, offrant aux labels et aux artistes une alternative rentable à l'embauche d'auteurs-compositeurs et de producteurs professionnels. Cette efficacité, bien que bénéfique pour les coûts de production, constitue une menace pour la sécurité de l'emploi de ceux qui travaillent dans l'industrie de la musique pop.

Saturation du Marché

Avec la musique générée par l'IA qui inonde le marché, la distinctivité des artistes individuels pourrait diminuer. Cela pourrait conduire à une concurrence accrue et à une insécurité de l'emploi pour les musiciens pop qui peinent à se démarquer dans un paysage dominé par l'IA. La facilité de création musicale avec l'IA pourrait également abaisser les barrières à l'entrée, entraînant une saturation du marché et rendant plus difficile pour les artistes humains de maintenir un avantage concurrentiel.

Musique Rock et Métal : Risque Plus Faible de Perte d'Emploi

Complexité et Nuance

Des genres comme l'alternatif, le rock et le métal se distinguent par leurs compositions complexes, leurs riffs uniques, leurs solos complexes et leur intensité émotionnelle. Ces genres privilégient des signatures temporelles non conventionnelles et une maîtrise instrumentale, des éléments que la musique générée par IA trouve difficile à reproduire de manière authentique. La créativité humaine et l'art nuancé essentiels à ces genres restent difficiles à capturer pleinement pour l'IA.

Expression Artistique et Authenticité

L'essence de la musique alternative, rock et métal réside dans l'expression personnelle et l'authenticité des artistes. Les fans de ces genres apprécient l'émotion brute, l'individualité et les expériences uniques que les musiciens apportent à leurs performances. La musique générée par l'IA, qui peut manquer de la profondeur émotionnelle et de l'authenticité des compositions humaines, est moins susceptible de résonner avec ces publics.

Performances en Direct

Les performances en direct sont un aspect crucial de la musique alternative, rock et métal. L'énergie, l'interaction et la spontanéité des spectacles en direct sont ce qui attire leurs fans. Les musiciens de ces genres construisent souvent leur carrière sur des performances en direct, où leurs compétences et leur présence sur scène jouent un rôle crucial.

Outils Actuels d'IA pour la Musique

Les outils d'IA transforment la création et la production musicale dans divers genres. Amper Music aide les utilisateurs à créer des morceaux de musique personnalisés en sélectionnant l'humeur, le style et l'instrumentation, idéal pour générer de la musique de fond ou des compositions initiales. AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) se spécialise dans la composition de pièces complexes, utile pour la musique classique et symphonique. Magenta Studio de Google propose des plugins qui génèrent des mélodies, des rythmes et des harmonies, s'intégrant bien avec des DAW comme Ableton Live pour divers genres. LANDR fournit un mastering et une distribution pilotés par l'IA, assurant une qualité sonore élevée pour les artistes indépendants. Melodyne de Celemony permet une correction précise de la hauteur et une manipulation mélodique, améliorant les enregistrements vocaux et instrumentaux. Orb Composer aide à créer des compositions complexes avec des structures harmoniques et mélodiques avancées, idéal pour la musique progressive. Ces outils non seulement rationalisent le processus de production, mais inspirent également la créativité, permettant aux musiciens d'explorer de nouvelles possibilités artistiques.

Conclusion

La perspective que l'IA remplace les musiciens dépend largement du genre. Dans la musique pop, où la prévisibilité et la répétition sont courantes, l'IA constitue une menace importante pour la sécurité de l'emploi. La capacité de l'IA à automatiser les processus de composition et de production peut entraîner la perte d'emplois pour les auteurs-compositeurs, les producteurs et les musiciens de session. En revanche, dans des genres alternatifs comme le rock et le métal, le risque que l'IA provoque des pertes d'emplois est beaucoup plus faible. La complexité, les nuances et la profondeur émotionnelle requises dans ces genres sont difficiles à reproduire pour l'IA. L'importance des performances en direct et la valeur accordée à l'authenticité et à l'expression artistique garantissent également que cette niche reste largement inaffectée par l'IA.