¿Cómo Afectará la IA a la Industria de la Música? | Futuro de la Música con IA

La inteligencia artificial (IA) está transformando la industria musical, incluidos varios géneros. Aunque las discusiones suelen centrarse en la música pop y electrónica, el impacto de la IA varía según el género. A menudo se pasa por alto el progresivo, el grunge, el metal y el rock, a pesar de su sonido distintivo y excelente composición de canciones.

Este artículo examina cómo la IA está transformando estos géneros, enfocándose en los beneficios y desafíos. También analiza las perspectivas futuras de estos géneros en comparación con géneros convencionales como el pop.

Música Pop: La Candidata Ideal para la IA

La música pop, con sus progresiones de acordes repetitivas y ritmos consistentes en 4/4, es un terreno ideal para la IA. La predictibilidad del género permite que la IA analice y replique patrones fácilmente, produciendo pistas similares con eficiencia. Las herramientas de IA pueden generar melodías y armonías pegajosas que se ajustan a la fórmula pop, haciendo que el género sea altamente susceptible a la producción impulsada por IA.

"Un día, podríamos despertar y descubrir que todas las canciones pop del mundo no fueron escritas por seres humanos."

Rock, Grunge y Música Progresiva: El Desafío de la Complejidad

En contraste, géneros como el rock, metal, grunge y música progresiva presentan un desafío más complejo para la IA. Estos géneros se caracterizan por sus estructuras intrincadas, firmas de tiempo poco convencionales, cambios de acordes impredecibles y mayor énfasis en la destreza instrumental y los cambios dinámicos. La variabilidad y complejidad inherentes a estos géneros requieren una comprensión más profunda de la musicalidad que va más allá del simple reconocimiento de patrones. Por ejemplo, los riffs y solos únicos en el rock, la emoción cruda y sin pulir en el grunge, y el enfoque experimental de la música progresiva, todos demandan un toque matizado que la IA lucha por replicar completamente.

Música Pop: Alto Riesgo de Desplazamiento Laboral

Predictibilidad y Repetición

En géneros como el pop, donde la producción es muy formulaica, la capacidad de la IA para generar música rápida y eficientemente podría llevar al desplazamiento laboral. Los compositores, productores y músicos de sesión en la industria pop pueden encontrarse compitiendo con composiciones generadas por IA, que pueden producirse a una fracción del costo y tiempo.

Automatización de la Composición y Producción Musical

En la música pop, la capacidad de la IA para automatizar los procesos de composición y producción puede reducir significativamente la necesidad de compositores y productores humanos. Plataformas como Amper Music y Jukedeck pueden crear pistas pop completas, ofreciendo a las discográficas y artistas una alternativa rentable a la contratación de compositores y productores profesionales. Esta eficiencia, aunque beneficiosa para los costos de producción, representa una amenaza para la seguridad laboral de quienes trabajan en la industria de la música pop.

Saturación del Mercado

Con la música generada por IA inundando el mercado, la distintividad de los artistas individuales puede disminuir. Esto podría llevar a una mayor competencia e inseguridad laboral para los músicos pop que luchan por destacar en un panorama dominado por la IA. La facilidad de crear música con IA también podría reducir las barreras de entrada, llevando a una saturación del mercado y dificultando que los artistas humanos mantengan una ventaja competitiva.

Música Rock y Metal: Menor Riesgo de Desplazamiento Laboral

Complejidad y Matices

Géneros como el alternativo, rock y metal se destacan por sus composiciones intrincadas, riffs únicos, solos complejos e intensidad emocional. Estos géneros priorizan las firmas de tiempo poco convencionales y la maestría instrumental, elementos que la música generada por IA encuentra difícil de replicar auténticamente. La creatividad humana y el arte matizado esenciales para estos géneros siguen siendo difíciles de capturar completamente por la IA.

Expresión Artística y Autenticidad

La esencia de la música alternativa, rock y metal reside en la expresión personal y autenticidad de los artistas. Los fans de estos géneros valoran la emoción cruda, la individualidad y las experiencias únicas que los músicos aportan a sus actuaciones. La música generada por IA, que puede carecer de la profundidad emocional y autenticidad de las composiciones creadas por humanos, es menos probable que resuene con estas audiencias.

Actuaciones en Vivo

Las actuaciones en vivo son un aspecto crítico de la música alternativa, rock y metal. La energía, interacción y espontaneidad de los shows en vivo son lo que atrae a sus fans. Los músicos en estos géneros a menudo construyen sus carreras sobre las actuaciones en vivo, donde sus habilidades y presencia en el escenario juegan un papel crucial.

Herramientas Actuales de IA para la Música

Las herramientas de IA están transformando la creación y producción musical en varios géneros. Amper Music ayuda a los usuarios a crear pistas de música personalizadas seleccionando el estado de ánimo, estilo e instrumentación, ideal para generar música de fondo o composiciones iniciales. AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) se especializa en componer piezas complejas, útil para la música clásica y sinfónica. Magenta Studio de Google ofrece plugins que generan melodías, ritmos y armonías, integrándose bien con DAWs como Ableton Live para diversos géneros. LANDR proporciona masterización y distribución impulsada por IA, asegurando un sonido de alta calidad para artistas independientes. Melodyne de Celemony permite una corrección precisa del tono y manipulación melódica, mejorando las grabaciones vocales e instrumentales. Orb Composer ayuda a crear composiciones intrincadas con estructuras armónicas y melódicas avanzadas, ideal para la música progresiva. Estas herramientas no solo agilizan el proceso de producción sino que también inspiran creatividad, permitiendo a los músicos explorar nuevas posibilidades artísticas.

Conclusión

La perspectiva de que la IA desplace a los músicos depende en gran medida del género. En la música pop, donde la predictibilidad y la repetición son comunes, la IA representa una amenaza significativa para la seguridad laboral. La capacidad de la IA para automatizar los procesos de composición y producción puede llevar al desplazamiento laboral de compositores, productores y músicos de sesión. Por el contrario, en géneros alternativos como el rock y el metal, el riesgo de que la IA cause pérdidas de empleo es mucho menor. La complejidad, los matices y la profundidad emocional requeridos en estos géneros son difíciles de replicar para la IA. La importancia de las actuaciones en vivo y el valor otorgado a la autenticidad y la expresión artística aseguran en gran medida que este nicho no se vea afectado por la IA.